2 совета по звуку

💡А сейчас 2 моих ЛИЧНЫХ СОВЕТА по THE ЗВУКУ:

Лично я потратила много сил в поиске звука🤦‍♀️, этот процесс занял у меня много лет😣 Это утомительно и 😐противно. Все знают, что на неуверенность и неудовлетворенность собой тратится колоссальное количество энергии!!!
Не откладывайте🙌
Совет 1:
Слушать как можно больше коллег!
Один из моих самых любимых педагогов, знаменитый во Франции профессор Бруно Мартинез однажды показал мне свой шкаф заставленный доверху дисками с кларнетовыми записями, и я поняла свою ошибку! Я предпочитала часами заниматься на инструменте и искать🔎, а нужно было отдыхать, гулять и слушать музыку 😅🙃

  • Ирина, хочешь понять какой должен быть звук? — сказал Бруно.
    Да, конечно! — с энтузиазмом отозвалась я.
  • Видишь шкаф?? Ну вот! Просто нужно много слушать!
    Совет 2:
    Трясти своего учителя как грушу!!!
    Задача педагога номер один — дать ученику ориентир: ЭТО ХОРОШО/ПЛОХО , ЗВУК ВОТ ТАКОЙ ДОЛЖЕН/НЕ ДОЛЖЕН БЫТЬ!
    И ещё😎 существуют технические способы, которые позволяют определить, максимально ли красивый звук мы выжимаем из этого материала или можно лучше сделать?!
    Потому что всему есть предел, и не сотворишь ты при всем желании чудо на плохом или старом мундштуке и неиграющей трости. Но воздух должен идти правильно, и ты должен быть в себе уверен в этом плане.
    И заниматься про-дук-тив-но!!! 👍
    Если интересно, пишите😅 .

Вопрос: как и сколько заниматься ученику музыки?

Любой преподаватель музыки в отношении развития учащегося это всего 10%. Девяносто процентов это труд самого ученика/ученицы.

Труд ученика это не что иное как постоянная практика на осваиваемом музыкальном инструменте. Я рекомендую в свою очередь как преподаватель музыки г. Севастополь заниматься минимум один час в день!

И это минимум! Очень плохо когда ребёнок или взрослый приходит на последующие занятия совершенно не готовый. Так как последующий материал будет восприниматься тяжелее.

Но самое страшное это то что не подготовленность учащегося говорит о минусе самого преподавателя. Так как он со своей стороны не смог заинтересовать его или вдохновить. Как правило нужно с первых дней преподавания (новому ученику/ученице) пытаться узнать какую музыку он желает играть. И подготавливать материал так, чтобы к 3 — 4 занятию начинался разбор любимой песни или мелодии. Это очень сильно мотивирует будущего музыканта заниматься чаще.

В таком случае ученик самостоятельно практикуется каждый день, так как есть интерес. Интерес возрастает когда знакомые или друзья могут быть слушателями. В этом случае как правило обучающийся занимается более 1 часа в день.

Но что делать если репертуар не определён или нужно учить пассажи (иногда сложные) для повышения техники, например. В этом случае необходимо.

  1. Преподавателю объяснить цель изучения и отработки пассажа
  2. В момент разбора пассажа как можно чётче объяснить все нюансы выполнения (для избежания ошибок ученика/ученицы)
  3. Обучающийся должен постараться серьёзно отнестись к выполнению ежедневного практикума дома.
  4. Час в день можно (но не рекомендуется) делить на 2 практических занятия по 30 минут
  5. Заниматься согласно поставленной преподавателем задаче (метроном или вольная форма)

Практика дома с музыкальным инструментом рекомендуется в первой половине для. Так как именно в это время максимально задействована функция памяти человека. Если нет возможности то следует заниматься до 18.00 вечера и уж если совсем никак то до 21.00.

Заниматься следует следующим образом: ЛЮБОЙ новый материал начинается в малом темпе, и постепенно наращивается через 3 — 5 подходов. Желательно заниматься под метроном начиная с 60 bpm и заканчивая 120bpm (наращивая на 10!). Но по завершении занятия для закрепления рекомендуется вернуться в умеренный темп 80bpm — 100bpm. Такое завершение считается более правильным так как на высоком темпе практикующий может допускать ошибки и теряет веру в себя как музыкант. Также ошибки на высоком темпе закрепляются чисто механически в руках. Для исправления этой ситуации последний подход проходит на умеренном темпе.

Ребенок больше не хочет заниматься музыкой. Что делать??

Ребенок больше не хочет заниматься музыкой. Что делать?? 

🤷‍♀

Что-то делать точно придётся.

😌

Для начала нужно узнать, а что происходит в классе!!!

Я смотрю в сторону популярной музыки и частных школ (вокал, гитара,барабаны). И очень хочется с завистью отметить, что не смотря на то, что это не менее сложное направление, чем академическая музыка, оно однако ГАРАЗДО более успешно, и как результат педагогической, я прошу прощения, деятельности, и как бизнес
проект, где все остаются довольными. Речь ли о стиле? Мой ответ — нет.

Ну вот взгляем одним глазком что тут есть.

1. ВИДЕНИЕ СЕБЯ В ПРОЦЕССЕ.

Ребенок (человек) знает точно, что он будет делать, и как это будет выглядеть. К тому же часто и начинает позже, в том возрасте, когда выбор вполне осознан.

А что у нас, коллеги, что? Не только ребенок не знает как выглядит и звучит гобой, но и его родители редко имеют представление о том, как эти все РЕДКИЕ инстурменты называются. Об этом мне еще хочется сказать в будущем.

2. МОТИВАЦИЯ ВЫСТУПЛЕНИЯМИ. 

Если вы хотите петь как Адель, то ваша цель стоять на сцене перед публикой и петь. Это вас и ведет вперед, сквозь трудную работу и пот. Мощный и неоспаримый стимул.

Ну а если пришли в музыкалку? Концерты один раз в год, когда дрожишь как мышь, что учительница наругает, а Маша из параллельного может увидеть и всем рассказать. Экзамены в белых колготках, мамочка в зале волнуется, ну и на новый год Андрюша сыграет, пока горячее несут.

Три года всей семьей учим Гавот и Весеннюю плясовую!!! Техзачет опять на три, ну когда это закончится, хорошо скоро лето, заниматься не надо, ой ..ну то есть не надо ЗАСТАВЛЯТЬ!!! Фуф… еще немного потерпи, мой хороший, ну чуть-чуть. 

Закончишь, получишь диплом, ну что, скажи все зря что ли было??

я пока пишу, я уже устала…